Sunday, June 28, 2015

Ha ha ha, Du Har att Beundra hans Surrealistic Arts

Någon annanstans, svarta versaler på väggen i en monter från Tyskland eller New York stavas ut BOLLAR av trä / BOLLAR AV JÄRN. En klassisk text arbete av Lawrence Weiner, älskvärd hipster sixties-överlevande narcissist, det är också en klassisk typ av konst som du förväntar dig att se på någon rättvis, och jag känner mig alltid undertexten av texten är "Jag kan inte tro min tur ".

Du kan också delta Jeffrey Vallance få några medier att kanalisera andar kända artister som du inte behöver veta något om konsten att ha hört talas om. Det var en del av serien förment höga sinnade samtal som läggs på varje år för att visa att Fris ethos handlar inte bara om att sälja utan också om att tänka.

I att mässan visade ingen formell eller ideologisk trend och erbjöd ingen manifest för att leva. Det var en 3-D-versionen av en konsttidning. Fördjupningen kallat är samma men mycket mer sprängning och överväldigande. Arbets svaga akademiska förstärkta surrealism-var allt förhastat. Nyckfulla avgångar från några antagna normen i tillvaron, där man bara kunde föreställa sig att de normer människors liv har nedstigit till måste vara riktigt kronisk. En död duva med lite banderoll fastnat i den med en slogan läsning jag TOO har bott och ÄLSKADE-jag bara gjort detta en upp, men det är den nivån av ren, naken, regressivt sentimentalitet av poetiska betydelser av det mesta av tekniken. Nazi konst eller 19-talet viktorianska moraliserande målning verkar höjden av ironi filosofiska finess jämfört med det.

Du kanske undrar varför jag gör allt det här hånfull. Det är för att saker och ting är mer komplicerade än fris låtsas. Konsten har inte segrat. Man skulle kunna tro en sak som är bra om allt detta plötsliga mass intresse för konst som händer nu är just massan, det faktum att många människor kan aktiveras i namn av något-det borde provocera motsatsen till förtvivlan. Men eftersom allt du ser på Fris mässan verkar precis som en serie av små stimuli avsedda att inte låta du framsteg någonstans alls eller tror något, finns det verkligen något förtvivlad över det.

Jag tror inte att mässor bör ändras eller förbjudas. I själva verket har jag inte en yxa att mala. Jag säger bara vad mitt svar var. Plus att jag tycker det är rimligt att se stagers av mässan. Matthew Slotover och Amanda Sharp som obehagligt och sjuka i stället avundsvärda samhällsaktörer. Att vara en fris stil chef för modern stil konstkonsumtion är en motbjudande, steril, regredierat, omänsklig, okunniga sätt att leva, och ingenting alls som de upproriska tillvaro det är knäckt upp vara. Förlåt att utvikning, men om jag ville vara en rebell nu skulle jag skriva som mig och inte vilja att någon på Fris skrivande personal. Det är därför jag är glad att jag är mig faktiskt, utan att basera hela mitt existensberättigande för att skriva på att försöka skapa en cool bild av mig själv, som jag observerar är existensberättigande av mina kollegor på Fris.

När det gäller den stora majoriteten av publiken för mässan, naiva konst arrivistes, det är rätt att vanliga människor ska vilja se den heta kulturen av sin egen tid och sedan gå iväg och kid själva de gjorde något betydande. Det är inte ens skojar; de gör verkligen få en bild av konst nu från mässan, precis som jag gjorde när jag åkte. Stående i raden, förbannar mig själv för att aldrig ha besatt en presskort, hoppades jag att få lite känsla för vad som händer och lite spänning från vad jag såg. Jag fick den första sak men som vanligt inte den andra.

Zombie Fris, Fantastiskt att ingen Klagar Någonsin om Detta Evenemang

Jag kan aldrig fira den obestridliga social framgång av Frieze Art Fair, eftersom för mig verkar det som om ett övertagande av främmande Body Snatchers, ökningen av konstens totala hatefulness. I år varje social typ var i linje utanför, kanske inte de fattiga arbetarklassen märk men säkert alla typer som arbetar med utbildning, så åtminstone varje gäng studenter innehöll en genuin olika sociala nivåer. Om linjen var övervägande ung, alla åldersgrupper ändå representerade. Den medelålders var långt ifrån alla modern konst proffsen. Några var grupper av rika civila som åtföljs av en konstrådgivare att berätta för dem vad de borde vara intresserade av, och andra var ordinaryschoolteachers (i motsats till lärare i konstskolor). De flesta av de 20- och 30-åringar såg ut som de var anställda i media jobb av något slag. Välbärgade, glad, förväntans, de ville lyssna på vad som händer på mässan är en bra årlig spjälsäng på hur konstvärlden ser sig för närvarande.

Min överväldigande känsla när jag kom in var: Här är ett skådespel. Innebörden är ironiskt modernitet. Allt pressar in på dig så kraftfullt dugg vad som verkar initialt att vara en sådan strid och motsägelse sell-sälja-sälja budskapet att det enda sättet att göra känsla av det hela är att dra slutsatsen att inget av det betyder något. Alla objekt som du ser som kan ha en halvvägs övertygande argument eller fraktas med potential trovärdighet slits sönder av nästa. Så hela kan bara vara en avsiktlig provokation av alla möjliga ideologier. Om jag kom iväg tänker jag gillade ett par saker känslan var bara lite av udda individualism.

Jag gillade två målningar av Cathy Wilkes, en efter Wilhelm Sasnal, och några skulpturer av Sarah Lucas. Den Sasnal och Lucases var båda på Sadie Coles "monter. De Lucases från en serie med titeln "Nuds kykladiska" var abstraherade mänskliga figurer ironiskt ekande Henry Moore, gjord av tvinnat, hudfärgade strumpbyxor fyllda med fluff. Deras socklar, tillverkade av aska block och bygg ädelträ, var en del av den visuella effekten. Jag gillade imponerande kontrollerad känsla av väsentlighet, den rena, klara minimala form. Den Sasnal var en signlike representation av två dörrar i en vägg. Det sammanfört olika sorters måleriet: förenklade och turbulenta. Återigen var det glädje i pjäsen av förutsägbarhet och överraskning. I båda fallen nyckeln var äkta siktdjup kombinerat med en fräsch känsla för ögonblicket.

Jag antar att jag var nöjd med dessa verk eftersom jag kände att jag var i en värld av gamla värderingar samt det nya värdet för något värde som Fris mässan representerar. De två målningar av Wilkes, på Moderna Institute monter, var båda abstrakta. En liten, en medelstor, de såg ut som om de hade gjorts i pastell. Formerna var grov kanter färgen lyser i en lös rutnät. På golvet framför dem var en liten docka, även av Wilkes, som en voodoo fetisch. Dess syfte, kände jag, var att ursäkta målningarna eftersom de var lite ofarlig medan dockan var i den välkända av konst människor. Senaste tradition av skyltdockor som korrekta svaret är att mima en professor fromt erkänna en konventionell hänvisning till något viktigt. Med andra ord, jag kände det överbestämda dockan var skräp, men målningarna var oavsiktligt bra.

Min känsla på mässan var att det finns resurser att i en tidigare epok var inte. Du kan tänka på något idiotiskt, och på något sätt den kommer att få manifesteras som ett objekt. Poeten John Giorno verkliga eldstaden var perfekt replikeras av Ugo Rondinone. Det hade inget att säga förutom: Detta är en dyr bit av gjutning, och jag är en uppseendeväckande konstmässan installation. Det var i Sadie Coles monter, som vann ett pris. Och köpa mig om du är en internationell, rika, social-klättring tomt huvud.

På Hauser & Wirth stativ, Berlinde de Bruyckere hängde en löjligt högtidlig Hollywood prop liknande glasfiber-kött sak i en pretentiös svart trä båge. Jag såg en turné grupp bildar en from halvcirkel runt den. Jag tänkte på de fromma givarna porträtteras av Piero della Francesca inne i mantel av jätten Madonna of Mercy. Deras rådgivare sprutade välmenande analfabeter missionärs voodoo konst-sälj tala. Jag telefon-fotograferade gruppen vördnadshuvudrollerna och rynkar pannan och inbillade jag såg komisk-strip tankeballonger över huvudet. Earnest hudfärgade lik nonsens upphängd i en svår miss metafor för en existentialistisk tomrum: "Ah ja, jag har hört talas om detta". Renässans korsfäst Jesuses, Francis Bacon påvar, och Damien Hirst krasst pengar orienterade repliker av Bacon. Jag definitivt känna sig trygga att detta är stor konst.